pp. 320
ISBN cartaceo 9791255001232
ISBN pdf 9791255001249
Negli anni del regime fascista, come in quello franchista, il teatro ha come scopo il puro intrattenimento, la trasmissione di un messaggio propagandistico e ancora la celebrazione del cattolicesimo e del nazionalismo, attraverso i rispettivi valori. Finalità, queste, che spesso vengono perseguite mediante l’uso di personaggi della storia e della cultura nazionale tramutati in miti identitari. Se è vero che in Spagna è quindi prevedibile l’uso di Cervantes e il suo don Chisciotte per glorificare la nazione e il suo passato, vediamo come l’eco del personaggio cervantino, ormai riconosciuto come un classico senza patria e senza tempo, riecheggia anche nell’Italia di Mussolini. Nelle riscritture e negli adattamenti teatrali oggetto di questo studio l’immagine di don Chisciotte subisce una risemantizzazione con una forte accezione politico-religiosa. Il cavaliere errante per antonomasia può rappresentare un’intera nazione, la Spagna, in un momento in cui questa sente l’esigenza di rialzarsi ed uscire dal baratro in cui è caduta; può diventare il leader di una giustizia fascista, in grado di guidare un popolo verso la salvezza intesa perlopiù in senso metaforico-religioso; ma può incarnare anche un cavaliere della fede come inteso da Unamuno, un imago christi, redentore di un’umanità che necessita di essere riscattata.
Stefania Di Carlo è dottore di ricerca in Lettere. Si è occupata della ricezione del Don Chisciotte di Cervantes nel teatro italiano di prosa contemporaneo e delle produzioni in epoche dittatoriali (di Italia, Spagna e Argentina) facendo del teatro politico il suo principale interesse di ricerca. Ha pubblicato saggi in riviste (“Artifara”, “Confluenze”, “Cosmo”) e presso Carocci Editore.
Introduzione
Il teatro nel Chisciotte e il Chisciotte nel teatro
La lettura unamuniana
Don Chisciotte, “mitologema” nazionale ed internazionale
Il lavoro di ricerca e lo studio critico
Don Chisciotte nella dittatura fascista
Antefatto e primi sviluppi
Il teatro come strumento del regime
Sistema di sovvenzioni ed altre iniziative del governo Mussolini
Teatro di intrattenimento e teatro di massa
Il “Sabato teatrale” e i “Carri di Tespi”
Crisi del teatro e possibili vie d’uscita
I dati – la burocrazia
Censura e autocensura
Temi ricorrenti e argomenti sconsigliati
Il fascismo come religione, la guerra in scena e il teatro di propaganda
Scelte lessicali
Perché Don Chisciotte?
Don Chisciotte nel teatro italiano durante il ventennio fascista
Don Chisciotte di Ettore Romagnoli (1922)
Don Chisciotte di Gherardo Gherardi (1926)
Don Chisciotte di Anton Giulio Bragaglia (1927)
Faust non è morto. Passatempo teatrale di Adriano Grande (1934)
Don Chisciotte di Bel Ami (1935)
Don Chisciotte della Mancia e Sancio suo scudiero di Pio de Flaviis (1940)
Avventure con Don Chisciotte di Cesare Meano (1940)
Peccatore e santo di Svend Bonberg
Gli altri “Chisciotte”
Appendice. Documenti e spunti sul Don Chisciotte di Gherardo Gherardi
Don Chisciotte nella dittatura franchista
Gli anni della guerra civile
La censura franchista
Il teatro negli anni del regime
Il Quijote nel teatro spagnolo durante il franchismo
Il Don Chisciotte nel teatro dell’esilio
Sancho Panza en la ínsula di Alejandro Casona (1934)
Ana Franca (La visión del Quijote) di Vicente Ferraz y Castán (1940)
La voz de los mitos: grandeza y servidumbre del hombre di Victoriano García Martí (1941)
Il curioso impertinente di Alessandro De Stefani, tradotto da Tomás Borrás (1947)
El 12 de octubre de Cervantes di Salvador de Madariaga (1962)
Donde crece la marihuana di Ramón J. Sender (1967)
Conclusioni
Linee di continuità
Proiezioni
Cataloghi
Introduzione: criteri di catalogazione e collocazione dei testi
Don Chisciotte nel teatro italiano durante il fascismo
Don Chisciotte nel teatro spagnolo durante il franchismo
Indice delle abbreviazioni nel testo
Bibliografia